Comment avez-Luffy obtenir la cicatrice sur sa poitrine?

Il y a un débat en cours sur comment Luffy a obtenu la cicatrice sur sa poitrine, mais j'ai récemment vu l'épisode 223 où Zoro et Luffy nous nous battons et Zoro lui a donné cette cicatrice. Alors pour quelle raison est-il un débat sur la façon dont il a obtenu sa cicatrice?

+972
Martin Peck 24 avr. 2017 à 09:07:38
23 réponses

Selon le Ni no Kuni article sur Wikipédia, il signifie littéralement Deuxième Pays ou des Pays de Deux.

Donc, le titre final est soit:

  1. Le Pays en Deux: La Colère de la Sorcière Blanche
  2. Deuxième Pays: La Colère de la Sorcière Blanche

Malgré la différence dans le libellé, qui, généralement, ils signifient la même chose, qui dans son essence est un pays avec deux côtés à elle, par exemple, deux visages, dimensions, etc. Ce qui est logique étant donné que le principe du jeu est de voyager entre Oliver monde – monde 1 et le monde parallèle, le monde 2 – le monde de la magie (qui est comme par magie liée à Oliver monde) afin d'Oliver à trouver un moyen de sauver sa mère.

+949
Joseph Kmiecik 03 февр. '09 в 4:24

C'est la technique Sanji appris au cours de la timeskip différent de celui CP9 membres et d'autres Rokushiki utilisateurs effectuée à rester en l'air? Si oui, quelle est la différence? Si non, pourquoi at-il fallu autant de temps pour quelqu'un d'aussi talentueux à lutter contre les jambes de l'apprendre?

+931
Ria Jani 30 avr. 2011 à 09:07:57

C'est en effet une commune trope, et même pas un Manga spécifique, généralement dénommé Briser le Quatrième Mur.

Par exemple, le personnage de Marvel comics Deadpool est bien connu pour faire dans une, même les plus extrêmes de la mode. Vous pouvez trouver beaucoup de Manga/Anime des exemples ici.

Pour en savoir plus sur les différentes versions de Quatrième Mur Rupture visitez cet article sur l' Échelle mobile de Quatrième Mur de la Dureté.

À ma connaissance, dans ce cas, il serait le Quatrième Mur de l'Observateur.

+882
Madam Loza 21 déc. 2013 à 16:42:18

J'imagine que le plus important de votre mentionné connexions, c'est qu'ils sont créés par le même développeur - Succès.

Avoir des thèmes similaires et le même style de l'art est certainement assez pour justifier le titre de sœur jeux.

Comme un Western exemple, le Bastion et le Transistor sont aussi des jeux de soeur - Ils la partagent pas la même histoire, mais qui sont similaires dans le style artistique de la société de développement du musicien et l'artiste.

Le terme de soeur de soeur de jeu est vaste et les tiges de la part de sœur villes et sociétés-sœurs. Les dernières actions qui ne sont plus de la même société mère. Sœur villes sont grandes, officiellement approuvé, des partenariats à long terme entre les deux communautés - mais ils n'ont pas à être culturellement semblables ou partagent de nombreux traits.

Les exigences pour les salons d'avoir une connexion implicite est faible, et peut être justifié par le fait d'être dans le même univers, des univers parallèles, etc. C'est essentiellement une production de choix.

+875
Akgulim Erjan 25 oct. 2012 à 09:59:53

Arata-naru Sekai ("Le Monde de Arata" ou "Le Nouveau Monde" - c'est un jeu de mots) est un mixte projet en trois moments différents: un manga par Hitoma Iruma et Kendi Oiwa (le passé), un roman aussi par Iruma (le présent), et un anime OVA (l'avenir). C'est environ quatre lycée de filles qui sont envoyées à l'avenir pour échapper à l'extinction humaine.

+832
Foxton 8 juin 2010 à 02:01:21
Bakuman. est un shounen manga écrit par Tsugumi Ohba et illustré par Takeshi Obata. Un artiste de talent Moritaka Mashiro et écrivain en herbe Akito Takagi, deux de la neuvième année de garçons qui veulent devenir les auteurs de mangas.
+807
tech share 11 août 2016 à 06:01:11

Yusuke & Gon

Bien que Gon ne pas ressembler au visage de conception, il est semblable à du vert régimes de Yusuke a, et sa couleur de cheveux est similaire.

Killua & Hiei

Killua est similaire à Hiei le comportement.

Kurapika & Kurama

Les deux Kurapika et Kurama ont androgyne apparences

??? & Leorio

Les personnalités sont similaires.

+783
Agnes Pecuchova 28 mai 2010 à 11:39:20

Cela signifie Super Saiya Jin , jin est "les gens" Saiya Jin = saiya personnes , Namekusei Jin = namekusei personnes , Nihonjin = japon, les gens

+540
Matt Richards 7 févr. 2017 à 21:31:27

Dans god Eater, Lenka et Alisa sont à la fois apparemment "de Type Nouveau" Dieu Mangeurs. Deux questions à ce sujet:

  1. Ce qui rend quelqu'un de Type Nouveau? Ce qui est, est-ce ainsi que vous êtes né, ou pouvez-vous être faite en un Nouveau Type par une sorte de chirurgie/magie/etc.?
  2. Pourquoi de Nouveaux Types de tant prisé? Que peuvent-ils faire ça "à l'ancienne" types de ne peut pas?
+520
Howli 2 avr. 2019 à 09:50:57

En termes de jeux, il s'étend normalement de le joueur d'avoir le choix, ces choix ont une influence sur le caractère des relations et des événements qui changent l'histoire de tenter de donner un récit linéaire certaine ouverture ou lorsqu'il n'y a pas trop de jeu impliqués.

  • Par exemple, dans Fate/Stay Night, dans le Ciel, la Sensation de la Route, si vous n'avez pas à mettre en place suffisamment de une relation avec Sakura, quand vient le temps vous ne pouvez pas aller à l'encontre de vos idéaux d'être un "Allié de la Justice" et obtenez une mauvaise fin. En s'appuyant sur la relation, vous abandonnez votre idéal et, au lieu de rester de Sakura et de l'aider

Dans l'exemple ci-dessus, les terminaisons sont décidés par les choix que vous faites. Dans certains cas, c'est comment vous jouez le jeu:

  • Par exemple, dans Mugen Souls, en augmentant le niveau de l'ensemble de Chou Chou des formes et la visualisation de toutes les scènes dans le Mugen Field, où ses différentes formes reprendre et de dire, vous voyez une scène finale où toutes ses formes révèlent qu'ils se sentent maintenant qu'ils n'ont plus un but qu'ils ont été créés par Chou Chou pour combler la solitude qu'elle ressentait, et maintenant, elle avait beaucoup d'ami, ils n'était pas nécessaire. Toutefois, les membres de l'équipage leur dit qu'Chou Chou serait toujours triste si ils ont disparu et a décidé de rester, et cela conduit à une scène de la bataille finale où Chou Chou plans de se sacrifier pour sauver Belleria de Vorgis, mais est arrêté par ses autres formes, étant donné que le niveau de ces autres formes dépend du nombre de Shampuru vous avez recueillies vous entend aussi la voix de gens qui ont été transformées en Shampuru et cependant, même si ils ont été contraints à la servitude, ils vont se battre et de servir le Chou Chou de loyauté et de lancer une attaque séparée à Vorgis affaiblir lui prête pour la finale de la-bataille finale

Il y a aussi quelques jeux ont tendance à seulement 1 fin et de nombreuses mauvaises terminaisons comme un jeu de plus, ceux-ci sont normalement sauvegardés par un mécanicien qui permet le choix d'aller plus loin dans le jeu.

  • Par exemple, dans Sekien pas Inganock ~Quel Beau Peuple~, si vous n'avez pas la forme d'un solide image des deux personnages dans la Voix Intérieure de la section dans la plupart des chapitres, vous n'aurez pas la 3ème option s'étend "de la main droite" et les options que vous avez toujours conduire à une mauvaise fin (à l'exception de la renaissance de l'édition qui vous avez la possibilité d'ignorer cette section).

En termes d'origines, mais que je ne suis pas sûr à 100%, la première que j'ai vu, c'est dans visual romans qui ont été pratiquement juste du texte avec la CG dans l'arrière-plan de sorte que le but était de faire un jeu toujours plus interactif.

De nos jours, sauf si c'est un texte normal en fonction visual novel comme la Toile 2, il est utilisé comme une forme de relecture de la valeur avec une fin normale de quitter la parcelle ouverte et la vraie fin apporter une conclusion, un mal se terminer existe aussi comme un moyen de dire au joueur qu'ils régressent en peluche de la façon dont ils ont joué.

Je dois préciser que toutes ces informations sont de première main l'expérience avec des anglais, des jeux et des traductions en anglais de visual romans

+515
A111isa 11 févr. 2010 à 17:34:35

Comme votre précédente question, je ne pense pas qu'il y est une façon de confirmer exactement ce qui s'est passé ici, mais j'ai 3 explications possibles.

  1. Yui du Cœur a été marquée comme un élément spécial et ne pouvaient pas être supprimés (par exemple, objet de Quête, etc.), mais je pense que c'est la moins probable, car comme vous l'avez dit, l'anime a montré son inventaire d'être vide et il n'y a pas de filtre sur elle.

  2. Il pourrait tout simplement avoir été consommée lors de Yui a été convoqué, il était déjà parti quand il a supprimé tout.

  3. Il a été tout simplement supprimé. Depuis Yui a déjà été initialisé dans le monde, il n'a pas d'importance s'il l'avait dans son inventaire ou pas.

+498
swetlai85 30 sept. 2015 à 05:59:42

Il fait tout à fait un peu de sud des plats Indiens, plus précisément plats natale pour les états du Tamil Nadu (kozhi varutha curry) et le Kerala, et je n'ai pas remarqué l'un de ces plats très populaires, ou même bien connus en dehors de l'Inde, donc..... Je dirais qu'il est Indien, probablement à partir du Sud de l'inde.

+384
aibotnet 25 août 2015 à 04:27:39

Quand le Dr Tenma visites d'inconscience, Johan à l'hôpital, nous voyons une scène où Johan se réveille d'un coma de poser une question existentielle, qui contraste avec cette philosophie que la vie est en soi dénuée de sens. Tenma ne répond pas; nous avons coupé à une scène où Tenma est haletante dans une sueur froide sur un comateux Johan.

Laquelle de ces interprétations est vrai:

  1. Tenma a halluciné entièrement et Johan n'a jamais gagné un état de conscience, beaucoup moins s'éloigna.
  2. Johan a en effet réveillé et a remis en question Tenma et, plus tard, s'est échappé.
  3. Le scénariste (ou l'artiste de manga) en a fait une parfaite ambiguïté.

Arrière-plan

La scène semble ouvert à l'interprétation que j'ai découvert plus tard. Les interprétations contradictoires:

  1. Je en déduire que Tenma halluciné entièrement comme dans la scène suivante Johan semble pas avoir jamais remué. Tenma se sent en sécurité en le laissant seul. Tenma halluciné ce, dépassées par la compréhension de la raison pour Johan amère philosophie de la vie.
  2. Populaire Wikia auteur (cité ci-dessous) dit qu'il ya une possibilité que c'est pour de vrai (Johan me suis réveillé, interrogé Tenma, se remit à dormir alors que Tenma était dans une sueur froide, puis, plus tard, à gauche du bâtiment). Il est appuyé par le fait que Johan sort de son lit en échapper (ou à la mort; que le même article présente cette ambiguïté), prouvant qu'il était physiquement capable de le faire.

À Partir De Wikia:

...fin de la série, Tenma payé Johan une visite dans l'état de la police à l'hôpital, où il avait été inconscient depuis le massacre. Après être informé qu'il avait [un] nom, Johan, s'assit et se mit à parler à Tenma, en racontant l'histoire de sa mère, de choix et de demander à qui l'enfant n'était pas nécessaire. Il est difficile de savoir si c'était un l'hallucination que Tenma expérimenté ou si c'était réel.

et

Sa mère est vrai sentiments, tout en rendant le commutateur a peut-être été effrayant pour Johan, lui laissant à la question de la scène pour les années à venir. Toutefois, si ce segment est à interpréter comme une l'hallucination par Tenma, cela pourrait ne pas être le cas.

+319
John Habert 2 avr. 2019 à 09:07:47

De l'avant-garde de l'Action Escouade d'Attaque-

La pleine bande son vient de sortir. Vous pouvez écouter tout ça ici: https://youtu.be/Js7BIXiHQ8I

La chanson commence à 1:17:53.

+234
aaiezza 14 mai 2016 à 01:08:51

Mon sentiment est que Hakase la réponse est à moitié correct. Je suis d'accord que les caractères sont généralement choisis de sorte que le public cible peut se relier à eux. Cependant, je suis en désaccord qui signifie qu'ils sont nécessairement le même âge que le public cible. C'est-à-dire, les gens n'ont pas nécessairement trait meilleur (d'un groupe) à des gens qui sont du même âge qu'eux. Ce que les gens ne se rapportent bien à des caractères qui sont dans une situation qui est au moins quelque peu semblable à ce qu'ils ont vécu, mais en général, cela signifie seulement que les personnages ont besoin d'être plus jeune que le public cible, pas le même âge.


Pour comprendre plus en profondeur, nous avons besoin de savoir un peu plus sur l'anime/manga de la démographie. Vous savez peut-être déjà, mais je vais l'écrire ici par souci d'exhaustivité. Il y a cinq groupes démographiques clés. Le plus jeune groupe est appelé "kodomo", signifiant littéralement "enfant". La tranche d'âge visée est quelque chose comme 3 et 7 ans. Il n'est généralement pas ventilées par sexe. Le plus célèbre spectacle de cibler ce groupe est probablement Doraemon, mais il ya effectivement un grand nombre de spectacles destinés à ce groupe. Vous n'avez probablement pas regarder beaucoup d'entre eux, cependant, de sorte que je vais l'ignorer. Ensuite, il y a shounen et shoujo, pour (respectivement) les garçons et les filles. Ces cible les enfants d'âge scolaire dans la gamme de 8 à 17 ans. La plupart des plus célèbres de l'anime sont shounen, y compris les Dragon Ball, One Pieceet Naruto. Il y a quelques célèbres shoujo des séries comme Sailor Moon, mais moins de shounen. Au-dessus de ça, il y a le seinen et josei groupes de ciblage (respectivement) les hommes et les femmes dans la tranche d'âge de 18 à 34 ans. En volume, seinen est probablement le plus grand groupe démographique, mais certainement pas par le nombre de téléspectateurs. Vous pouvez probablement trouver plus d'informations ici dans un certain nombre d'autres questions au sujet de la taille relative de ces et ce qui compte, ce que ce que. Tous les âges indiqués sont approximatifs, mais ils sont au moins moyennement précis.

Ces groupes démographiques ne sont pas aussi flexible que vous pourriez le penser. La plupart des anime est classé dans l'un d'eux. Les enfants de l'anime généralement les airs au cours de la journée et est parrainé par la station directement. La plupart de ces cours visent à être au moins légèrement éducatif. Shounen et shoujo anime principalement diffusée aux heures de pointe heures ou le matin, quand ils ne sont pas à l'école. Celles qui sont en mesure d'obtenir quelques commanditaires externes et de s'appuyer sur ce que leur source principale de revenus. Adulte anime habituellement diffusée en fin de soirée tranches de temps (ou l'anime stations), au moment de la diffusion des restrictions sont moindres et les stations sont prêts à vendre leur temps d'antenne. Ils ne sont généralement pas parrainé, en aucune façon, et le fait d'avoir à acheter leur temps d'antenne. Ils s'appuient sur les ventes de marchandises, y compris les Dvd et l'augmentation de ventes de mangas, de briser, même, et sont donc contraints de cibler les consommateurs avec assez d'argent pour acheter la coûteuse Dvd (généralement environ 6000 - 8000 yens pour 2 ou 3 épisodes) et de la marchandise. Alors qu'il est possible pour un show à l'air à un autre moment que cela semble indiquer (par exemple, l'affiche diffusée en fin de soirée slots), il est beaucoup plus difficile, pour diverses raisons, donc ce n'est pas commun.


Pour l'instant, je vais restreindre les hommes publics, qui sont nettement plus grandes que leurs homologues de sexe féminin (et avec qui j'ai beaucoup plus d'expérience). Parmi les shounen montre, c'est plutôt facile de trouver des exemples où l'école est nulle part pour être trouvée ou non pertinentes. Tous les exemples fameux, j'ai énumérés ci-dessus n'ont pas à l'école. D'autre part, beaucoup de seinen montre sont définies dans les écoles. Mon sentiment personnel est que c'est probablement le plus commun pour les seinen montre que shounen à être ensemble dans une école. Je n'ai pas la prétention d'avoir quelque chose comme un échantillon représentatif, et il se peut que les deux taux sont en fait égaux. Mais même encore, le fait que tout seinen montre sont définies dans les écoles jette le doute sur la théorie que les personnages sont censés être le même âge que les téléspectateurs, puisque très peu de membres de l'seinen public cible sont encore à l'école secondaire (et personne ne serait à l'école intermédiaire ou inférieur). Par mon très superficielle de comptage de mon propre (pas du tout représentative de la liste), de 16 seinen montre que je suis de regarder cette saison 11 sont au moins partiellement dans les écoles, ce qui est beaucoup plus que ce qui peut être expliqué par l'âge de l'auditoire cible, seul.

Au lieu de cela, je pense que la force motrice ici est la nostalgie. Shounen montre tentent généralement de faire appel à de jeunes enfants le désir d'être plus âgés et plus matures (qui peuvent utiliser la force physique comme un proxy). Donc vous voyez beaucoup de "adultes" des personnages. En revanche, seinen montre but de faire appel à la volonté des adultes de revenir à une plus insouciante et facile à vivre de style de vie dont ils ont vécu quand ils étaient plus jeunes. Ces expositions présentent généralement une représentation idéalisée de la vie de l'école. C'est une école de vie, très peu de gens ont en fait connu, mais il est au moins assez proche pour qu'elle sert à des fins de création d'un nostalgique de réglage sur le dessus de laquelle l'histoire et les personnages peuvent être développés. Bien sûr, pour rendre les personnages plus jeunes, ils bénéficient de plus de place pour se développer en tant que bien, au moins si elles sont réalistes.

Il y a une raison. Il est beaucoup plus facile de faire appel au plus petit dénominateur commun que de viser le milieu de la route. En mettant les personnages dans l'école secondaire ne va pas se démoraliser toute personne ou les faire se sentir inférieur. La plupart des Japonais aller à (et supérieures) école secondaire; le taux d'obtention est d'environ 95%, à égalité pour la troisième place dans le monde. Il y a peu de souci que l'établissement d'un anime à l'école secondaire d'éloigner les téléspectateurs. D'autre part, le Japon est le collège, le taux de diplomation est seulement d'environ 53%; alors que c'est encore très élevé par rapport à la plupart des autres pays, anime les producteurs souvent de ne pas risquer de s'aliéner les 47% de leur audience par le réglage de la montre à l'université. De même, le réglage de la montre dans un environnement de travail risques d'aliéner NEETs qui sont, au moins de façon stéréotypée, souvent les fans d'anime, ainsi que les personnes travaillant dans différents types de travaux. Alors que certains de la série drop entièrement et le but pour un totalement inconnu, c'est un peu plus commun dans shounen série but de faire appel à le spectateur a le sens de l'aventure. D'ailleurs, pour les mêmes raisons, shounen protagonistes ne sont pas les plus brillants beaucoup non plus. Ce n'est absolument pas dire que l'anime ne sont jamais ensemble dans les lieux de travail ou dans les collèges (voir, par exemple, Serviteur x Service ou de Temps en Or), mais il est beaucoup moins commun.


Prenons un cas d'étude. Un des plus grands succès de l'anime, dans l'histoire de K-on!, un seinen tranche de vie de la série sur les jeunes filles dans un lycée lumière de la musique de club. 2009 l'anime était très réussie et a attiré un certain nombre de lecteurs de l'univers du manga, qui avant était relativement inconnu. L'2010 suite a conclu la série avec quatre des cinq filles de mon diplôme d'études secondaires et aller à l'université, tandis que le cinquième est entré dans sa dernière année de lycée.

À la fin de l'anime, le manga a été fondamentalement au même point. Cependant, comme quelque chose d'une surprise, le manga de l'auteur n'a pas décidé de conclure le manga là. Plutôt, il a décidé de continuer avec deux séries. On pourrait se concentrer sur le principal des quatre filles dans le collège. L'autre a continué l'histoire des autres élèves de lycée en dernière année et la promotion de deux précédemment des personnages secondaires aux membres du club.

La réaction a été presque complètement négatif. La plupart des die-hard fans ne veulent pas d'une poursuite à l'université. Sur divers forums internet, des observations ont été faites. Certaines personnes ont dit des choses comme "je ne veux pas lire sur un tas de filles de la fac quand je n'ai pas diplômé d'université". D'autres ont dit, "il n'y a aucun moyen que ce puisse continuer à être crédible, que maintenant qu'ils sont au collège, ils devront obtenir copains, et n'aurait pas le temps d'être dans un groupe". Les gens ne voulaient tout simplement pas lire sur un tas de collège en âge d'adulte des femmes assis autour et manger des gâteaux, même lorsqu'ils étaient très heureux avec elle quand les filles étaient juste un an de moins. La haute école de la partie n'était pas aux prises avec le même niveau de commentaires négatifs, mais il ne faisait pas particulièrement bien sur son propre, ayant perdu beaucoup de bons personnages. Le lectorat a diminué de façon drastique, et le manga a conclu un an plus tard, le mangaka apparemment avoir décidé que de poursuivre n'était pas la peine.


Je suis de retour à la femelle de la démographie, car elles sont riches en contraste. Au moins de façon stéréotypée, de nombreux shoujo série de romances, de définir à l'école. C'est peut-être compréhensible. En fantasy, action/aventure genre de montre qui sont communs parmi les shounen de la série, le décor insolite est une grande partie de l'appel. Cependant, pour une romance spectacle, l'appel est dans les personnages, et en conséquence de le placer à un endroit familier, comme une école, c'est probablement la meilleure option. En effet, pour la plupart des téléspectateurs dans le public cible, la majorité de l'ensemble de leurs interactions sociales aura lieu à l'école. En conséquence, de nombreux (sans doute plus que pour les shounen) shoujo série sont définies dans les écoles.

Cependant, une chose intéressante qui se passe avec josei anime. Josei est sensiblement plus petite que l'un des trois autres démographie j'en ai déjà parlé ici. C'est en fait assez difficile pour les josei montre pour être couronnée de succès. Mais comme un résultat, josei série sont, dans de nombreux cas, l'a forcé à être plus expérimental. Ces séries comportent souvent des adultes au marché du travail ou les étudiants d'université, parfois inhabituels ou des situations difficiles. Josei est connu pour être particulièrement dramatique de base; la romance est présente, mais souvent seulement de souligner les conflits interpersonnels. Quelques exemples de succès josei anime qui ne ce sont Usagi Drop et Hachimitsu de Trèfle. On peut même trouver des œuvres plus expérimentales dans le manga, bien que très peu le faire à l'anime. Donc, si vous voulez trouver de l'anime qui est vraiment largement différent de la tendance de shounen/seinen/shoujo trucs, vous pouvez probablement trouver josei œuvres qui fera appel à vous.


Ainsi, à la fin de la journée, oui, l'école paramètres sont choisis parce que les spectateurs puissent s'identifier à elles. Cependant, ce n'est pas parce que les spectateurs sont censés être à l'école eux-mêmes, du moins pas toujours. Au contraire, dans de nombreux cas, c'est parce que les spectateurs sont censés avoir été dans les écoles à un certain point, et peut donc se rapportent. Il y a quelques options comme largement applicable primaire/enseignement secondaire à cette fin. Ces paramètres sont aussi souvent choisi d'invoquer certains sentiments nostalgiques, et parce qu'on ne va pas s'aliéner la plupart des téléspectateurs. Alors que l'on peut trouver des animes qui ne sont pas définies dans les écoles, ils sont nécessairement plus expérimentale que ces paramètres ne sont pas aussi bien développés et de recours pour les petits viewerships. Si la plupart d'anime n'est pas destiné à être expérimental, et même les plus expérimentales montre ne se mouille pas avec tout, de sorte que la majorité de la montre de nos jours sont définies dans les écoles, mais il y a des exceptions si vous regardez pour eux.

+234
Sara Deisher 26 sept. 2017 à 17:51:25

Le titre est un peu trompeur, parce que je ne parle pas d'amour.

J'ai regardé les deux saisons (et n'ai pas lu le manga). Dans la deuxième saison, Sebastian conseils qu'il "sent" dégradé depuis qu'il a d'être un majordome juste pour obtenir en Ciel délicieux âme. Mais depuis que j'ai lu la deuxième saison n'est pas canon. J'ai douté.

Je me demandais si cela est vrai ou si il a des sentiments vers le Ciel. Comme il est loyal à l'égard de Ciel et ne le trahirait jamais. Une sorte d'amitié ou quelque chose comme ça si vous savez ce que je veux dire.

Sebastian n'est jamais "énervé" par les ordres du Ciel ou quoi que ce soit et toujours des sourires. Quelque chose que je ne m'attends pas à partir d'un diable.

+136
denizb 10 juil. 2013 à 22:06:37

Le personnage principal n'est pas réincarné dans un autre monde. Plutôt, il renaît si loin dans l'avenir que sa légende est qu'un mythe maintenant. Chaque fois qu'il est né, il est né avec des cheveux d'argent (bien qu'il le corrige plus tard). En raison de l'influence de la religion "tuer tous de l'argent aux cheveux des bébés, la réincarnation du démon", il a été tué immédiatement après la naissance de 26 fois. Le 27 temps, il a été sauvé par ses pauvres parents, qui ont refusé de laisser son fils soit tué.

Il fréquente l'école de magie. Normalement, les gens ne savent même pas qu'ils sont des magiciens jusqu'à 15 ans, mais il a, un petit enfant, commence l'apprentissage en classe intermédiaire invocation dans sa 1ère année de l'école (même si ce n'est encore rien pour lui).

À première vue, il peut être un enfant, mais quand la colère, la soif de sang qui est sorti gèle tout le monde par pure crainte. Le cool et génial, et pourtant sans pitié personnage principal est la meilleure partie de cette lumière nouvelle. Le style d'écriture apporte le meilleur des héros de caractère.

+113
saxaf1995 1 mars 2019 à 19:50:11

La chanson s'appelle "The Dresden Ardoise'. C'est à partir de la K: le Retour des Rois de l'OST, dont la liste complète peut être trouvée ici. Voici la chanson postée sur Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=x_frSptNITo

+99
JT22 28 juin 2014 à 15:39:15

Dans cette vidéo, Digibro soutient anime international de l'appel, c'est que, alors que l'Ouest de la TÉLÉVISION, y compris son animation est conçue pour des raisons financières pour répondre à une cible démographique existant intérêts, l'anime peut être de plus en plus diversifiée et de nous donner "quelque chose que nous n'avons jamais serait avez connu nous voulions". Je suis sûr que j'ai simplifié l'argument (transcription ici), mais ma compréhension est que Digibro se sent des motifs financiers n'ont pas à s'homogénéiser l'anime autant qu'ils ont l'animation des autres nations. Mais pourquoi serait-ce donc?

+84
xornob 9 août 2013 à 21:18:44

L' Épée de Damoclès est la manifestation directe de la des Rois de pouvoirs et de leur état comme un Roi. Si elles venaient à perdre le contrôle de leurs pouvoirs en raison de ses émotions comme Mikoto la rage de Tatara est mort, les épées démarrer train de s'écrouler. Cela est dû à son Weismann niveaux de sensibilisation sa compatibilité que le Roi est à la baisse. Une chose semblable arrive à Reisi Munakata, où, en raison de lui tuer Mikoto, que le fardeau de tuer un roi est à l'origine de son épée pour commencer ruine ainsi.

enter image description here

+83
mustaccio 7 mai 2012 à 02:52:56

La bande sonore commence lorsque Juzu entre dans la vente aux Enchères, les attaques contre les goules, puis regarde le Madame (durée 09:44-10:52)

+69
TuteC 20 nov. 2015 à 11:08:58

Eh bien, maintenant que la BD est sorti, je suis allé en arrière et vérifié. Voici comment ça marche:

生まれ変わったら、何になろう?
Si je me réincarne, que pouvais-je être?

お花になろう。蝶々になろう。蟻ん子になろう。お芋になろう。
Je pourrais être une fleur ou un papillon, ou une fourmi, ou une pomme de terre.

何になっても大丈夫だよ。だってね。
Peu importe ce que je deviens, je vais être d'accord. Savez-vous pourquoi?

超平和バスターズはずーっと仲良しだから!
Parce que le Super Paix Busters sont des amis pour toujours!

Traduction de la mienne parce que je n'ai pas accès aux sous-marins qui ont été montrés dans les salles de cinéma (je ne sais pas si ils ont même sorti un peu partout).


L'Album d'après les crédits de la scène.

+26
Shobhit Gupta 1 févr. 2011 à 06:15:46

Dans cette définition de "jeu vidéo", je suis volontairement à l'exclusion de visual romans. Par "jeu vidéo", en général, je veux dire tout ce que vous pouvez jouer sur une console (par exemple, Chrono Trigger, Final Fantasy, Kingdom Hearts, Emblème de Feu, etc...).

Donc la plupart des anime qui est diffusée chaque saison est adapté à partir de matières de source, comme un manga, un peu de roman ou d'un visual novel. Pourquoi ne sont pas les jeux vidéo adaptés, comme souvent? Bien sûr, il ya un peu là-bas (Valkyria Chronicles, MapleStory, Devil may Cry, et bien sûr, Pokemon, pour n'en nommer que quelques-uns), mais dans l'ensemble, les animes adaptés de jeux ont tendance à être beaucoup moins fréquentes que celles qui sont adaptées à partir de Ganglions ou de la Snv.

Pourquoi est-ce? Pourquoi ne pas plus gros titre jeux (comme le susmentionnés Chrono Trigger ou l'un des nombreux jeux Final Fantasy) obtenir la pleine longueur anime des adaptations? (Je suis aussi sans compter les petits Oav ou side story, une série qui n'ont rien à voir avec le jeu histoire non plus).

+19
David Suwarto 27 févr. 2015 à 21:58:29

Afficher les questions avec l'étiquette